El chico que soñaba con una cerilla

Un fotógrafo ruso armó una serie de 61 obras basadas en fósforos incinerados, llamas & humo.

• 13.12.2012 | Por Brenda Salva especial para el suplemento sí!

Qué sucede si dejamos que el fósforo se consuma y lo vemos ennegrecerse lentamente? Un fotógrafo ruso convirtió a sus pequeños incinerados en modelos de fotografías. Stanislav Aristov, autonombrado PolTergejst, tiene treinta años y sorprende con su serie de imágenes con fosforitos chamuscados.
El PolTergejst de las fotos dice que los fósforos son un buen material para la creación de cualquier trabajo artístico y junto con el humo, pueden lograr cuadros magníficos. “El trabajo tiene 61 obras y ninguna de ellas fue planeada, se fueron acomodando solas. Me llevó más de un año. Luego de este trabajo me convocaron a la exposición de fotografía más importante de Rusia”, se entusiasma Stanislav ante el Sí!
La Torre Eiffel, una araña bajando de su tela, una lamparita encendida y otras tantas imágenes forman parte de la serie Flame Shapes (Formas de la llama) que incluye llamitas y humo.
–¿Hay alguna inspiración?
–No creo que provenga de nada la inspiración, simplemente está a nuestro alrededor. Mis obras son objetos simples, hechos con materiales simples. Pero la influencia de este largo trabajo viene de las cerillas de Alexey Bednij, un genio que hace lo que quiere con pequeños objetos.
–¿Qué harás ahora?
–Empecé un nuevo proyecto con peras transformadas en objetos cotidianos. Pero quiero lograr un cierre con las frutas y arrancar con otra cosa antes de aburrirme. Por eso hay que cerrarlo. Para ver su trabajo: www.500px.com/PolTergejst
En http://www.si.clarin.com/chico-sonaba-cerilla_0_828517146.html

Federico Andahazi

Gutenberg revisionado

Una novela histórica acerca de los orígenes de la imprenta y la literatura

Por Brenda Salva.

Federico Andahazi se define como un hombre muy pudoroso, pero parece difícil de creer cuando uno ingresa en su mundo. Su primera novela, El anatomista ganó el premio Fundación Fortabat en 1997, y de ahí en más no dejó de sorprender con cada libro. Arrasan en ventas, son traducidos a numerosos idiomas. Después de su ensayo Historia sexual de los argentinos, vuelve a la novela de la mano de El libro de los placeres prohibidos.

¿Cómo fue volver a escribir novela luego de los tres ensayos sobre la sexualidad argentina?
En principio debo decir que mi medio natural es la narrativa, la novela y la verdad es que me siento como pez en el agua. Hacía varios años que tenía ganas de volver al agua. Lo cierto es que la novelística te permite una libertad que el ensayo histórico no te da, de modo que uno está mucho más ceñido en el trabajo de investigación histórica. En cambio acá, si bien también se trata de hacer un trabajo de reconstrucción histórica, los márgenes de libertad para reconstruir la historia son mucho mayores.

¿Hay elementos de ficción en El libro de los placeres prohibidos?
La historia tiene dos ejes, en principio está estructurada como un policial que inicia con un crimen, después el lector nota que ese crimen es uno de una serie de asesinatos dentro de un burdel. El otro escenario es el juicio a Gutenberg. La reconstrucción biográfica de Gutenberg es completamente fiel. Es un trabajo que me implicó muchísimos viajes, mucha investigación, estuve revolviendo archivos en Alemania, en Berlín, en Mainz, de modo que me encontré con un personaje muchísimo más complejo de lo que imaginaba. Pero fundamentalmente, muy distinto de lo que nos enseñaron en la escuela. Si nos preguntan quién fue Gutenberg, inmediatamente contestamos que fue el inventor de la imprenta, que es el padre del libro tal cual lo conocemos, etcétera. Justamente eso no fue Gutenberg, él jamás inventó una imprenta. En realidad lo que él fabrica, es una máquina para falsificar manuscritos, en esa época valían una fortuna, eran años de trabajo de copistas, de iluminadores, encuadernadores. Un libro valía lo equivalente a una casa lujosa en cualquier ciudad europea.
Además de que eran muy pocos los que sabían leer. Menos los que sabían escribir. Gutenberg se asocia con un artesano y con un banquero y juntos le dan forma a esta máquina.

Empezaste con la idea del thriller y terminaste redescubriendo la vida oculta de Gutenberg.
Éste es un dato de un valor asombroso por varias razones. En principio porque me cuesta entender cómo puede ser que hasta el día de hoy no se haya hecho público la condición de estafador de Gutenberg. Es una novedad contrapuesta a todos los trabajos biográficos. Una de sus primeras biografías está plagada de halagos, es una apología fantástica. Las únicas bibliografías de Gutenberg son los juicios que padeció, no existen otras. En Alemania él es un héroe nacional y nadie está demasiado interesado en que se diga otra cosa. Lo asombroso es que Gutenberg fue procesado por diversas estafas. Hay un archivo que me resultó impresionante que es el juicio que le inicia Ennelin, una jovencita a la que le prometió matrimonio y en realidad lo que hizo fue utilizar el dinero de su padre para crear la máquina falsificadora. La iglesia se encuentra con un gran problema. La buena noticia es que se podía difundir con mucha más facilidad La Biblia, lo cual no era sencillo porque los libros sagrados debían ser manuscritos. No era tan fácil admitir esto del libro impreso. Por otra parte, los libros sagrados eran muy pocos y había un libro por sobre todo los demás, el Libri voluptatum prohibitorum, que es el que le da título a la última obra.

Te concebís como un escritor vulgar. ¿Por qué?
La literatura, afortunadamente, dejó de ser sagrada justo cuando aparece la imprenta, porque los libros eran sagrados cuando eran manuscritos, cuando tenían que sostener el dogma religioso, pero a partir de la invención de la imprenta, el libro se vulgarizó. Se empezó a divulgar y ahí es donde surge la literatura, la narrativa, la novelística, esto que antes no existía, surge con la imprenta. La literatura es profundamente profana y en este sentido es patrimonio del vulgo.

¿En qué punto se unen el sexo y la literatura?
La literatura y la sexualidad están hechas de la misma materia. Y es el deseo. Eso que tanto le molesta a la iglesia y es algo con lo cual el clero no puede hacer nada. Frente a determinadas actitudes la iglesia podía prohibir enormes cosas, menos el deseo. De ninguna manera pueda prohibirse, por más que de alguna manera se pretenda erradicarlo o limitarlo, no se puede actuar sobre él. Ésa es la sustancia con la que está hecha la literatura.

El final del libro es paralizante. ¿Es real?
Sí, es real. Muchas veces la literatura tiene este carácter asombroso, que nos termina sorprendiendo a nosotros mismos. A veces lo que está concebido como una ficción uno se encuentra que está sustentado por algo que no creía existente. Pero sí, es cierto.

Para enamorarte una y otra vez.

Si Jorge no lo logra,  no sos un ser humano. Preocupate.

Reina azúcar

Una artista canadiense se dedica a hacer graffitis con un material atípico: glaseado de pastel. ¡Dulce!

• 29.11.2012 | Por Brenda Salva, Especial para el Suplemento Sí!

Lamiendo paredes. Los murales se pueden comer.

Reina azúcar

Graffitis hay por todos lados, pero ninguno como los de la canadiense Shelley Miller. O, por lo menos, no con los materiales que ella usa. ¿Con qué se hacen estos deliciosos diseños callejeros? Ni con aerosol ni con pintura: con glaseado de pastel.
Miller tiene 37 años y la mitad de su vida dedicada al arte y el diseño. En su hogar comenzó a utilizar azúcar para adornar objetos y muebles y no contenta con ello, empezó a decorar las paredes. “Quería hacer referencia a las épocas de exceso. Estaba interesada en la idea de ‘gusto’ en términos de diseño y decoración, me gustó el hecho de que era un tipo de decoración utilizado para imitar otro tipo de decoración”, cuenta la artista al Sí!
Shelley hace reproducciones exactas de murales hechos con baldosas cerámicas, que representan escenas históricas de la industria azucarera y su vínculo con el tráfico de esclavos y la colonización. Gran parte de su obra se puede ver en su web: www.shelleymillerstudio.com –¿Cuántos murales hiciste con glaseado de pastel?
–Unos once murales, todos con dulce en las paredes de Canadá. Y todos ellos completamente comestibles, incluso los colores que se usan en la decoración de pasteles son comestibles.
–¿Cuáles son tus proyectos?
–Voy a estar en un festival de arte callejero en Saskatoon, Canadá, en julio de 2013 y una exposición sobre el azúcar en Sydney, Australia, en octubre de 2013. Tengo muchas ganas de ir a Buenos Aires y ponerle un poco de azúcar y dulce a sus paredes.
En: http://www.si.clarin.com/Reina-azucar_0_820117992.html

Dime cómo te vistes...

El ilustrador singapureño Medness creó una colección de trajecitos icónicos y bien reconocibles.

• 25.10.2012 | Por Brenda Salva especial para el suplemento sí!

Dime cómo te vistes...

Medness es un ilustrador singapureño de 27 años que se tomó el trabajo de dibujar centenares de trajecitos famosos. Su obra arrancó como un proyecto personal, pero rápidamente se expandió por la web y sitios dedicados al arte. “Siempre me interesó la música, sobre todo el rock. Como ilustrador, rindo homenaje a mis músicos favoritos. Su vestuario se convirtió en ícono,” explica Med al Sí!
Este dibujante nos ayuda a recordar algunos de los trajes más gloriosos de artistas legendarios en su obra Iconic Musician Outfits . Los músicos elegidos por el autor, tenían una especial relación con la moda y es por eso que hasta el día de hoy se reconocen sus atuendos, marcados por la extravagancia lucida en cada show. Trajes como los de Michael Jackson en Thriller , Elvis Presley en el dvd Aloha From Hawaii de 1973, Bob Marley en Crystal Palace Concert Bowl 1980, Freddie Mercury en su presentación de Wembley Live Aid 1985. Y también Gene Simmons con el traje “destrozador” y el vestuario clásico escolar de Angus Young (AC/DC), forman parte de esta rimbombante serie que en breve se materializará en un libro.
“No hago ilustración de moda ni nada que se le parezca, pero simplemente comencé a dibujar la ropa de mis interpretes favoritos mientras escuchaba sus discos y desde allí arrancó mi colección”, concluye Med. Cabe esperar hasta el próximo año, para darle una hojeada a un libro para los amantes de la moda, el diseño, y claro: la música. Info: www.behance.net/ahmericarnation .
http://www.si.clarin.com/Dime-vistes_0_799120090.html

Fantasías desanimadas

Un artista mexicano reinterpretó dibujitos clásicos en base a los miedos y adicciones humanas. Katy Perry se copó con sus imágenes y lo contrató.

• 13.09.2012 | Por Brenda Salva especial para el suplemento sí!

Fantasías desanimadas

Fantasías desanimadas

Fantasías desanimadas

Blanca Nieves obesa, La Bella durmiente semi rapada, las brujas malvadas besándose y la Sirenita luciendo una remera de Marilyn Manson, conforman el universo Desencantado cuyo creador es un joven mexicano amante de la cruda realidad.

Rodolfo Loaiza tiene 29 años, es artista visual y el autor de un Disney paralelo que desentraña la verdadera esencia del hombre actual. Las drogas, el sexo, la homosexualidad, el asesinato y el alcohol, transforman a los tiernos personajes en dibujitos oscuros y bastante estremecedores.

“Para mí, Disney fue una escuela visual, mi contacto más prematuro con las artes visuales. Esta reinterpretación de los personajes es una singular forma de tributo, que describe un poco la realidad en la que vivimos, nuestros miedos, todos esos temas que a veces preferimos ignorar”, afirma el artista.

Si bien las imágenes son fuertes, lograron captar la atención de sus seguidores y de una artista mundial: Katy Perry quien lo convocó para trabajar en una obra, que por el momento es top secret.

“Expuse Disenchanted y Disasterland en México y en Los Angeles. Y ahora pienso transformar al Jorobado de Notre-Dame y a los Aristogatos”. ¡Temible!

Para más imágenes: http://www.si.clarin.com/Fantasias-desanimadas_0_773922611.html

Pinamar preserva su tierra

Amigos, les dejo mi nota sobre  reciclado y cuidado del medio ambiente en las hermosas playas de Pinamar. Los invito a darle "me gusta" al final de la nota, dentro del link de El Gran Otro.
Abrazos!
B.S

http://elgranotro.com/pinamar-preserva-su-tierra/

Un pueblo limpio a puro esfuerzo.
El Centro Principal de Recepción, Selección y Compactación de envases de PET funciona diariamente gracias al esfuerzo de los habitantes de Pinamar, que sin recibir remuneración económica, trabajan en beneficio de su pueblo.

Por Nadia Brenda Salva

Pinamar es un destino que muchos eligen para veranear, es un punto en la costa atlántica de visita obligada por su belleza, historia y glamour. Conocido como un sitio donde se alojan artistas y diversas personalidades del espectáculo, la política y el deporte. En verano, literalmente explosiona. En el día sus playas son inmensamente ocupadas y por las noches, las calles son intransitables. Pero arrancando el mes de marzo y hasta las postrimerías de noviembre, Pinamar es únicamente un pueblo. Un pueblo como todos; con el almacenero de siempre, con los vecinos que se conocen, los horarios interrumpidos y las tradicionales siestas, locales cerrados esperando el calor y las actividades de los habitantes que permanecen ocultas y sin llamar la atención de los turistas del verano.
Continua en: http://elgranotro.com/pinamar-preserva-su-tierra/

Soplando en el viento

El fotógrafo lituano Tadas Cerniauskas armó una serie de fotos deformes gracias a un ventilador, con gente que se sumó espontáneamente.

• 26.07.2012 | Por Brenda Salva Especial Para El Suplemento Sí! Diario Clarín.

Blow Job. Nada sexual en el juego de palabras, sólo obra del viento.

Tadao Cern, más conocido como Tadas Cerniauskas, es un fotógrafo lituano de 28 años que se propuso hacer reir a quién quisiera participar de su trabajo. Así, enfrentó a sus voluntarios a un potente ventilador y comenzó a disparar con su cámara. ¿El resultado? Su serie Blow Job de retratos casi monstruosos. “Ese trabajo lo hice por diversión, de hecho fue algo tan espontáneo que un buen día abrí las puertas de mi estudio y todos los que caminaban por la calle podían entrar y formar parte de la sesión”, cuenta el fotógrafo al Sí!
Aquí no hubo ninguna selección ni casting, no se le pagó a nadie y todos los participantes de esta serie tienen su foto en Facebook.
“Quise demostrar que existe una gran cantidad de personas que no le temen al ridículo y al verse feas. Todos mis asistentes se unieron a esta serie y provocaron que mucha más gente se sumase”, explica Tadao. Los modelos de las caras deformadas por el viento no sufrieron ningún tipo de dolor, ni siquiera los que se atrevieron a abrir los ojos en las tomas fotográficas. “Espero visitar Argentina dentro de poco tiempo e invitar a quien quiera participar de mi serie de retratos deformes y, además, decirle a todo el mundo que no tema cambiar cosas de su vida, porque eso puede ser la mejor decisión de todas”, concluye el fotógrafo, ex estudiante de arquitectura. La serie tiene poco más de un mes de vida y ya fue publicada en distintas dirios del mundo como Daily Mail , The Guardian , La República , y algunos otros. Podés ver más de su trabajo en www.tadaocern.com

Chiquitos reyes

El fotógrafo inglés Slinkachu pone en el centro de su obra figuras diminutas para reflexionar sobre nosotros.

07.06.2012 | Por Brenda Salva Especial Para El Suplemento Sí!

Slinkachu es un fotógrafo inglés de 33 años que se propuso minimizar situaciones cotidianas de su ciudad. Fabricó personitas de plástico y las expuso a momentos triviales que nadie toma en cuenta. En su obra se pueden ver unos cazadores de moscas, un pintor callejero o una pareja de vagabundos calentándose las manos con una colilla de cigarrillo. “En Little People se descubre la soledad que nos condena y la inconsciencia sobre nuestro entorno. Quise armar un mundo en el que pueda verme reflejado”, explica el fotógrafo al Sí! . Las figuras están ubicadas en distintos puntos de la ciudad de Londres, lugar natal de Slinkachu, y estos mini humanos fueron fabricados y pintados a mano por él mismo.

“Ver mis personitas me causa nostalgia e intento ponerme en el lugar de ellas, aunque sea imposible meterme dentro de una cáscara de banana o fumarme un cigarrillo gigante como aparecen en las fotos. Pero mi obra demuestra que somos muy insignificantes dentro del mundo, tanto como una hormiga o un insecto”, agrega. Claro: sus seres miden cinco centímetros por dos.

En su blog se pueden adquirir los prendedores con las imágenes de las personitas abandonadas en la ciudad y los precios oscilan entre 2 y 3,50 euros. La obra comenzó a gestarse a mediados del 2006 y ya fue presentada en Londres y en Noruega. Además, tiene un libro que reúne su trabajo fotográfico (a la venta por 19,35 euros).

Para más info: www.little-people-prints.blogspot.com.ar y www.slinkachu.com

En http://www.si.clarin.com/Chiquitos-reyes_0_715128487.html

MALO, MALO Y VIEJO ERES

El fotógrafo italiano Federico Chiesa creó una serie de imágenes de villanos venidos a menos. ¿Cómo es Darth Vader con 30 años más?
17.05.2012
Por Brenda Salva Especial Para El Suplemento Sí!
 

Federico Chiesa tiene 32 años y más de una década de labor fotográfica en el mundo de la publicidad. Luego de inmortalizar grandes marcas en su Italia natal, tuvo la idea de traer a la vida nuevamente, a estrellas del terror de los años ‘70 y ‘80. Así, creó una serie de fotografías que retratan a los villanos más malos del cine en películas de culto. Pero con una particularidad: los recrea envejecidos, tal como estarían ahora, después de 30 años.

“Mientras pensaba en la crisis que nos rodea actualmente, llegué a la conclusión de que la peor crisis que uno enfrenta es la de la identidad. El tiempo hace que las cosas cambien, por eso creo que un villano envejecido no mete más miedo, comienza a perder su objetivo principal”, explica Federico al Sí! En su serie, se puede ver a un penoso Darth Vader viendo TV tapado con una mantita cuadrillé y abrazado a una bolsa de agua caliente. O bien, a un Jason de mendigo pidiendo limosna en un callejón. Con la asistencia de Carolina Trotta para los efectos de maquillaje, peinado y especiales, los villanos de las películas icónicas aparecen ancianos y derrotados. Los mismos que una vez fueron temidos, ahora causan lástima en el ocaso de sus vidas.

Además, retrató a Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street , las gemelas de El resplandor y Michael Myers de Halloween . Esta serie fue creada para exponerse en Roma, en una exposición única sobre la crisis, y aunque hay caras faltantes, Federico confiesa que pronto ampliará la oferta con Chucky, Pinhead y la niñita (ahora adulta) de El Exorcista . Nos queda la incógnita entonces, ¿para cuándo el payaso de IT o el Joker de Batman ? ¿Y Hannibal Lecter?

http://www.si.clarin.com/Malo-malo-viejo_0_702529749.html



PEQUEÑO DESASTREDioramas y catástrofes naturales son tópicos que están en boga. Un escultor le saca el jugo a ambos.
12.04.2012

Por Brenda Salva Especial Para El Suplemento Sí!

El estadounidense Thomas Doyle (32 años) utilizó las catástrofes naturales como musa inspiradora. Creó un mundo en miniatura basado en terremotos, tsunamis y explosiones. Sus escenas las recreó dentro de cápsulas de vidrio de 40 centímetros y otras de menos tamaño. Doyle recurrió al sentimiento de omnipotencia de los espectadores, al ver que estos juzgaban las escenas desde su tamaño y su ojo crítico. “A través del vidrio se puede observar un mundo reducido y el espectador se siente superior a esas miniaturas, amenazándolas”, explica el escultor al Sí! Las 60 piezas representan los restos de las cosas pasadas, las experiencias y las transformaciones. Escombros de la memoria contenidos en mundos esculpidos en escala 1:43, esto es comparable a objetos de 7 a 11 centímetros de altura. ¿Por qué inmortalizar catástrofes naturales? Doyle explica: “Los desastres representados tienden a reflejar cambios psicológicos, emocionales y relatos vividos. A pesar de que están rodeados por un desastre, los personajes parecen ajenos a lo que está sucediendo. Así, la casa y los alrededores desastrosos actúan como un sustituto, que reflejan el trauma a lo que esos personajes pueden ser sometidos”.

Doyle (que actualmente expone en Italia) parece sentirse “el creador” porque asegura que “muchas de las escenas representadas en mi trabajo prácticamente no se pueden crear en el mundo ‘real’, pero yo soy capaz de dar vida a esta escala”.

Más data: http://www.thomasdoyle.net/

La nota en http://www.si.clarin.com/Pequeno-desastre_0_681531847.html

 



Terapia techie: ¿qué es el biofeedback?

Surgida en los Estados Unidos, esta técnica mezcla tecnología, prácticas orientales y psicología y es capaz de descubrir el origen de las dolencias; ¿te animás a probarla?

Esta terapia controla conductas y ayuda a regularizar sintomatologías

Por Brenda Salva

Para nosotros, puede traducirse como "bioinformación", es decir que nos provee de la data necesaria sobre el funcionamiento de nuestro cuerpo por medio de la tecnología. Funciona como un espejo que vuelve consciente la relación entre cuerpo y mente.

La particularidad de esta técnica es que relaciona prácticas orientales de relajación y respiración con la última tecnología en software y aparatos de monitoreo sensorial.

Los que consultan suelen acercarse por dificultades como estrés, ansiedad, fobias, epilepsia, ADD, depresión, migrañas o síndrome de Tourette, entre otras patologías. Pero, a diferencia de otras terapias, el biofeedback apunta a la participación activa del paciente; no se deposita en el terapeuta la resolución de sus conflictos, sino que es el paciente el que voluntariamente decide cómo actuar en función de lo que observa de sí mismo y qué cambiar en su vida para sentirse mejor.

Es importante destacar que esta terapia no cura, pero sí controla conductas y ayuda a regularizar sintomatologías.

La nota completa en OH, LALÁ! edición abril 2012.
http://www.revistaohlala.com/1468419-terapia-techie-que-es-el-biofeedback
http://www.maraustralis.com/290412/terapia-techie.html
 

DEJAR IR AL PASADO

Aferrarse al pasado es tal vez una señal, un simple recordatorio de algo que quedó inconcluso y que no se puede olvidar jamás. Cerrar los ojos y querer volver a ese momento puede concluir en dos situaciones: quedarse estancado en el pasado sin querer registrar un presente, o bien, juntar todas las fuerzas del recuerdo e intentar hacer algo más o menos parecido a esa historia que quedó en el tintero. Parecido, no igual. Nuestras arruguitas o la celulitis que antes no estaban marcan que nada será igual, sí parecido, similar, semejante. ¿Alguien recuerda del pasado situaciones cerradas o que ya no tienen vuelta atrás?

Dejar ir al pasado simplemente porque ya pasó, me parece una idea burda y un tanto conformista. Pero a la vez me pregunto, ¿por qué seguimos atado a él? ¿Por qué el músico que no fue sigue creyendo que sacude escenarios cuando hace mil años no toca una viola? ¿Por qué seguir creyendo que la campeona de karate es karateka cuando un auto le pasó por encima hace más de 7 años y no volvió a lanzar una buena patada?

El tiempo pasa muy rápido y el pasado se confunde con el presente, y a cada paso el recuerdo se aleja más y más. Salvo aquellos que todavía nos invitan a vivirlos una vez más. Tal vez cerrando historias, el presente sea más disfrutable y prometa un futuro con mayor gratificación.

B.S